Negro Val Dança Contemporânea

Hoje fui ao plano piloto e dancei, incansavelmente como um louco.
Hoje fui ao plano piloto e dancei, foi minha forma de protestar em meio ao caus..
Hoje me decepcionei comigo mesmo, me sentido pelo avesso. Num labirinto de sensações.
Hoje me vesti de preto num dia cinza, cheio de carros ao meu redor e só sabia me despetalar em movimentos.
Hoje fui presente, não fiquei despercebido entre a multidão, fiz questões e obtive respostas, óbvias sobre a vida e sobre a minha dança constante que nunca seca, que sempre se encontra em transformação.
Hoje me metamorfoseei no plano piloto, no centro político do Brasil, enquanto aspiro poeira e vento gelado, exalo liberdade e beleza em forma de movimento.

Rihanna Aula Dança Mix (Musica da Rihanna)

um pouco da aula de iniciantes DANÇA MIX, NA FAHIR ARTES CORPORAIS 707 NORTE, ASA NORTE, BRASÍLIA.

Afeto Tabefe com Negro Val

Alaya

20-30-01 de setembro, tudo se misturando.

A Mostra de Interpretes Criadores Alaya Dança tem sido um intenso mergulho em como relacionar questões e pensamentos. Muitas vezes somos levados a retomar as conversas, e isso é essencial para encontramos o sentido de tudo que queremos discutir e fazer. Pois por vezes, é mais importante saber o que não queremos fazer, para depois alcançamos o que queremos realmente fazer. E a própria experimentação é um meio de depararmos com questões a serem discutidas, numa relação direta com nossas perguntas, podemos localizar meios de fazer dos nossos movimentos a essência de tudo que queremos falar. Sem necessariamente falarmos de tudo. Muitas vezes o que é necessário na cena, é apenas o essencial pra que ela faça sentido. Às vezes encontramos coisas que são necessárias de encontramos, saber o que queremos, é fundamental para que, de fato, encontremos sentido no que estamos fazendo. E a ação cênica é estimulada de sentido. O passo a passo tem sentido, deixe o movimento se expandir, deixe que o movimento se manifeste, esse foi nosso grande desafio nesses últimos dias.

O corpo, diferente do rádio, é um veículo de comunicação que modifica a informação captada, a ser transmitida. O corpo não é um mero transmissor de informação, ele codifica e modifica as informações de acordo com seu estado atual, com sua consciência, com seu presente. A matéria do corpo é o movimento e a metáfora do corpo é o sentimento. Aqui fomos estimulados a movermos nossos corpos a partir dos ossos. A forma é o que faz as coisas serem o que são, e na dança o movimento pode até ser a forma de levantar questões, pois ele é carregado de possibilidade. Embora o corpo não dê conta de falar de tudo.

Não premeditar o movimento pode parecer um excelente meio de encontrar a sua essência. Sem querer chegar ao final do movimento antes dele começar, e sem deixar com que os padrões formatados prevaleçam, pode ser uma forma eficaz de encontrarmos nossas questões. E assim fizemos por horas sobre a orientação de Rosa Hercules, sem música alguma, mas sobre comandos precisos, e recheados de questionamentos.  

Retomando os trabalhos anteriores, requeremos muita sintonia e diálogo com nossas escolhas. Deparamo-nos com o silêncio, com a dúvida. Colocarmo-nos no “aqui agora”, talvez tenha sido o maior desafio desses últimos dias com Rosa. Foi um misto “teórico-prático” que nos fez imergir num nível profundo de entendimento de nós mesmo. A sensação dos ossos, o tamanho e forma de cada parte, a repetição como algo que predomina. Premeditar não é um sinônimo de escolha. No caso do corpo a escolha não deveria ser a forma simplesmente, é necessário percepção, ação. Os dias de imersão tem sido intensos e proveitosos, próxima semana, seremos conduzidos por Lina do Carmo que já esteve conosco de forma presencial e em poucos momentos se colocou de forma contundente e pontual. Lina sem dúvida, foi um dos grandes motivos que me fizeram me inscrever nessa plataforma de interpretes criadores Alaya Dança assim com Lenora Loba ambas são conterrâneas que eu admiro. Que venha então uma semana que certamente será surpreendente. Valeu Alaya. E todos colaboradores do Brasil.

Mostra Alaya Dança 2016

Eis que veio uma chuva chamada Rosa.

Hoje tivemos a chegada da Rosa, uma sediciosa figura. Cheia de sensibilidade, conceitos e referências grandiosas. Ela nos tomou hoje como uma tempestade, um exercício de escutar. O estudo da escuta, parte de um estado quase enlouquecedor, que em segundos nos enche de pensamentos. Foi uma manhã tempestuosa, difícil, e foi também uma possibilidade de resignificar o conceito de difícil, pois, tendemos a entendê-lo como algo ruim, e não, absolutamente não foi ruim, foi difícil mas foi bom.  Hoje escutamos nossos corpos, nossas vozes, nossos pensamentos, criamos em coletivo e mostramos um resultado. Tocar e se mover pela pele, um imaginário criativo, um exercício de possibilidades, fomos estimulados em duplas, em trios e quartetos. Tocamo-nos e nos observamos ao sermos tocados. Fomos tocados e provocados pela Rosa, buscando nossos significados.

A potência do corpo, a máscara, nossas falas carregam os nossos entendimentos, elas representam nossas escolhas, e são tomadas por nossas decisões, e Rosa nos provocou quanto a isso, nos fez refletir sobre o que somos, e por que estamos juntos aqui. Provocou-nos para que não sejamos reféns de nossos discursos, muito menos que sejamos meros representantes de discursos já formatados e padronizados. É importante refletir sobre nossas falas, e o que produzimos a partir delas, hoje falamos muito.  Por outro lado é possível sermos veículo de valores e ideias que congregamos, é preciso pensar outros jeitos de fazermos nossas cenas e nossos trabalhos, sem necessariamente buscarmos algo novo. E sim algo que se assemelhe com nossas palavras.

A dramaturgia é a escrita da ação. Os passos são conjuntos de ações incorporados no movimento, sendo que quando você se move seus entendimentos e vivências são incorporadas nesses movimentos. Foi uma manhã tempestuosa, Rosa passou sobre nós como um rolo compressor feito de papel bolha, nos encheu de “tapas na cara” com uma mão de pelúcia, nos criou problemas impossíveis de serem resolvidos. Nos possibilitou repensar sobre nós mesmo, sobre nossas danças, nos fez sermos pequenos. Nos possibilitou entender que nossa pele não é apenas um órgão que envolve todo nosso corpo. Ela é uma teia criativa de infinitas possibilidades. Foi preciso sermos sacudidos, certamente entraremos mais fortalecidos para a nova vivência de amanhã com uma tempestade de ideias chamada Rosa. 

Carta!

Carta à coordenação da VII Mostra de Intérpretes Criadores.

1-    Sua experiência em dança com cunho contemporâneo, improvisação e criação;

Desde sempre tive interesse pela dança contemporânea, embora só viesse a ter de fato contato em 1998 com a professora Luzia Amélia em Teresina. Despois, também tive outro momento importante, que foi um período de um ano, em que fiz uma capacitação profissional no Rio de Janeiro especificamente na Faculdade/ Escola Angel Vianna. Após um intenso período de aperfeiçoamento técnico e profissional com profissionais como: Dani Lima, Marcele Sampaio, Angel Vianna, Paulo Caldas, Andréia Marciel entre outros. Retorno pra Teresina e juntamente com Cia. Equilíbrio de Dança passei a desenvolver por mais de oito anos ininterruptos, inúmeros trabalho com cunho contemporâneo, que até hoje desenvolvo independentemente. Meus trabalhos tem sempre base na improvisação, que são geralmente criados e interpretados para terem um formato repentino, experimentativo e dinâmico. Dialogando sempre com questões presentes no momento vivido por mim. Ou simplesmente buscando formas corporais, e elementos da dança como principio de improviso e criação.

2-    Seu interesse nesta Plataforma de Criação, como pensa em aplicar a vivência e os conhecimentos adquiridos no seu trabalho artístico;

Interessa-me muito os espaços de troca de conhecimento, sou extremamente motivado a fazer trabalhos que me possibilitem resultados artísticos e o envolvimento com outros profissionais da arte. Nesse sentido a Plataforma de Criação se caracteriza com um espaço oportuno de praticar essa busca.

É, portanto, um espaço favorável, que me desperta grande interesse em conhecer e contribuir com meu desenvolvimento artístico. Sem contar que sempre me interessei pelo trabalho da Lenora Lobo e Lina do Carmo, que são minhas conterrâneas, e inspirações. E por quem tenho extrema admiração e vontade de trabalhar.

Acredito que todos os trabalhos que desenvolvi até hoje, são resultado desse acúmulo de vida artística-profissional-pessoal, que não faço diferença, pois, na minha vida existem tantos aspectos especiais que só posso acreditar que seria impossível não aplica-los aos meus trabalhos artísticos, é algo inseparável. Eu entendo que qualquer trabalho artístico deva ter fundamentos nas vivências e conhecimentos adquiridos na vida e no exercício artístico profissional de cada criador, para terem mais consistência.

3-    O que lhe instiga enquanto criador ?

Sou muito instigado pela vida, pelo meu cotidiano, pelo que me cerca, pelas minhas experiências, e principalmente pela troca de conhecimento. Sou motivado por um processo que resulte em algo que dialogue com quem ver, ou que expresse muito do que sou, minhas crenças e meu humor. Acho que o humor na dança ainda seja algo a ser mais explorado, no sentido de trazer a potência existente na pratica de fazer rir, e através do riso, despertar outras questões. Cuido para que as questões pessoais e coletivas sejam sempre um ponto de partida para minhas criações. Elas surgem de algo que me inquieta, ou que me encanta.

Sou contagioso, gosto de contagiar e ser contagiado pelas situações e pessoas que me relaciono. Os processos coletivos pra mim são sempre um lugar de renovação. Onde encontro espaço suficiente para me testar e me superar como criador. Ou até mesmo continuar com questões que trago em muitos dos meus trabalhos, que sempre surgem como necessárias.

4-    Seu conhecimento sobre dança ou artes cênicas e sobre o método Teatro do Movimento, criado e sistematizado por Lenora Lobo/Cássia Navas como apoio ao processo de criação e ensino da dança (www.alayadanca.com).

Meus conhecimentos sobre dança e artes cênicas são bastante aprofundados, tive uma formação bem eclética e prática. Desde quando ainda morava em Amarante, minha terra natal, onde fazia dança folclóricas como Cavalo Piancó e Danças Portuguesas, também tive iniciação teatral aos 12 anos em oficinas ministradas por profissionais como Arimatan Martins e Adalmir Miranda. Depois tive muita influência da televisão e dos artistas como Madonna, Daniela Mercury, Beto Barbosa e Michael Jackson. Dancei lambada e axé, criei grupos de dança e teatro nas escolas onde estudei, até me mudar pra Teresina e de fato fazer um estudo mais sistemático na Escola de Dança Lenir Argento, Teatro 4 de Setembro, Núcleo de Criação do Dirceu e Escola Técnica de Teatro Gomes Campos. Sou muito curioso e inquieto estou sempre me aperfeiçoando e participando de capacitações, pois acredito que seja essa uma necessidade de um artista contemporâneo.

Sobre o método Teatro do movimento eu acredito na necessidade, e na lacuna preenchida com a divisão desses conhecimentos para outros profissionais. Dou muita importância ao lançamento do livro para a dança brasileira. Que tem ainda uma bibliografia incipiente nesse assunto. O livro trouxe importantes informações que agora podem ser consultadas e aplicadas. Abriu pontos enormes no entendimento e até mesmo num certo empoderamento diante da autoria no Brasil.

O método estabelece um entendimento que são guiados a partir dos relatos, conceitos e experimentos e caminhos dilatados pela Cia Alaya Dança, sobre orientação da diretora Lenora Lobo. É um livro-método que nos estimula e nos anima a desenvolvermos trabalhos com valorização das nossas origens, apurando os corpos por meio de buscas nas nossas memorias. Isso torna possível contornamos nossos corpos e invenções. Revela a probabilidade de artifícios reservados, que podem ser considerados como auxiliadores, geralmente são artifícios dispostos e metódicos.

São muitos os pontos esclarecedores que nos possibilita inúmeros benefícios, na medida em que nos faz entender que sua proposta principal, é um ordenado método de dança que propõe se proferir com bastante capacidade criadora. Inserindo o acúmulo de conhecimento na formação e na base da experiência da Lenora Lobo. Uma profissional brasileira, e educadora comprometida com formação de atores e bailarinos, que são direcionados com evidência no estímulo á expressão individual e criação a partir da diversidade individual e coletiva.

O método proposto por ela tem como proposta as artes cênicas, e em especial a dança, enquanto caligrafia ou arranjo cênico e podem ser constituídos a partir da interligação de três eixos fundamentais que são: O imaginário coletivo, o corpo cênico e o movimento estruturado. 

dois de setembro de dois mil e dezesseis

Poema 11:13

Casado com a felicidade, hoje acordei com café na cama, flores e poema de bom dia.

Tudo parecia comum, como são os sonhos. Até que acordamos, e na realidade tudo continua uma grande ilusão.

Me permito viver, escovar os dentes, ler um bom livro, assistir o noticiário. Até que uma notícia me pega a atenção, já não somos mais dois. Agora somos só um. Uma contínua mudança se instala, e num estalar de dedos, os castelos viram abóboras.

E não passamos de capim, que povoam cidades, sem que ninguém os plantem.

Vou me deparar comigo mesmo, me silenciar, a meditação tem sido uma boa companhia. Está só não significa está sozinho. Significa saber sonhar com o que está além do que é permitido.

É se fortalecer de momentos cruciais.

E principalmente entender que, somos parte de um instante que se concretiza no vazio do silêncio. Juntos também somos fortes, mas é uma força que precisa da solidão pra existir.

Como uma potência arrasadora de contágio e continua mudança.

Negro Val 02 de setembro de 2016

Afeto / tabefe

Uma criação coletiva com Althea Skinner, Cristhian Cantarino e Negro Val

O surgimento de uma dança é o que move o mundo.
Um acontecimento de encontros e vidas. Juntos pensamos melhor, contestamos mais e invadimos profundamente nossas intimidades e limitações, ou afetações.

Afeto/Tabefe. Não é uma conclusão, é uma transformação, um transe.

Uma dança que surgi como necessidade de falar de sentimentos, sensações e amores.

6ª Ocupação Artística do Teatro Nacional Claudio Santoro. 06 de agosto.

O nosso movimento começou em fevereiro deste ano, com o Abraço Simbólico do Teatro Nacional Claudio Santoro, e o que seria apenas um momento, se transformou na necessidade de ocupar mensalmente aquele lugar, com atividades artísticas de forma a chamar atenção das pessoas para o teatro, o que pra gente é uma forma de pressão e busca de resposta, mas tudo de formar artística e pacifica, não ficamos acampados, são momentos de envolvimento artístico. Definimos fazer uma ocupação por mês e é sempre no último sábado do mês, nossas ações são recheadas de atividades culturais e tem se intensificado a cada mês.

Sendo assim sempre cada mês, começando às 17 horas, acontece alguma Ocupação Artística do Teatro Nacional Claudio Santoro, onde teremos aulas de Yoga, Dança, Teatro, Música, Palco Aberto, Piquenique, e espaço para ocupamos aquele monumento lindo e repleto de simbologia para a arte Brasileira. 

aGente opressao e patriarquia (ensaio - parte B)

Negro Val (Portfólio Virtual)

Aqui estão cerca de 70 trabalhos que considero importantes na minha carreira profissional como artista e produtor de cultura brasileira. Antes assina como Valdemar Santos, atualmente me chamo Negro Val, entre as questões que me fizeram mudar de nome, foi a valorização da minha raça negra e um marco para um novo ciclo que se incia na minha vida, com a mudança do Piauí para do Distrito Federal e também com a chegada dos 40 anos de vida.

Um ciclo importante no quesito do amadurecimento profissional e autonomia artística. Estou maduro o suficiente para me direcionar de forma profissional e autossuficiente para fazer da minha arte minha vida.

Dança do Calango

Nós na primeira turnê de A Dança do Calango. Teatro Arthur Azevedo, São Luís - Ma. Agosto de 1997. Há 19 anos.

Dança FAC DF

DANÇA
Linha de apoio	Quantidade Mínima de Vagas	Valor Máximo por Projeto	Valor Total da Linha
Publicação (catálogos, periódicos, livros, revistas especializadas etc.)	3	R$ 35.000,00	R$ 105.000,00
Circulação - Módulo I	4	Até R$ 60.000,00	R$ 240.000,00
Circulação - Módulo II	2	Acima de 60.000,00 e até R$ 110.000,00	R$ 220.000,00
Circulação - Módulo III	2	Acima de R$ 110.000,00 e até R$ 140.000,00	R$ 280.000,00
Apoio a Temporada	2	R$ 50.000,00	R$ 100.000,00
Eventos (mostras e festivais) - Módulo I	2	Até R$ 150.000,00	R$ 300.000,00
Eventos (mostras e festivais) - Módulo II	2	Acima de 150.000,00 e até R$ 250.000,00	R$ 500.000,00
Eventos (mostras e festivais) - Módulo III	2	Acima de R$ 250.000,00 e até R$ 500.000,00	R$ 1.000.000,00
Montagem de Espetáculo Módulo I	4	Até R$ 60.000,00	R$ 240.000,00
Montagem de Espetáculo Módulo II	8	Acima de R$60.000,00 e até R$ 100.000,00	R$ 800.000,00
Ações de capacitação/formação (oficinas, cursos, ações educativas ou de formação de plateia, etc.)	3	R$ 25.000,00	R$ 75.000,00
Projeto Livre - Módulo I	2	Até R$ 100.000,00	R$ 200.000,00
Projeto Livre - Módulo II	2	Acima de R$ 100.000,00 e até R$ 200.000,00	R$ 400.000,00
Pesquisa Cultural	2	R$ 100.000,00	R$ 200.000,00
Total de recursos destinados para a área cultural			R$ 4.660.000,00

DANÇA 1

5.1  Publicação/registro  (catálogos, periódicos, livros, revistas especializadas, sites etc.)

5.1.1  Objeto

Fomento à pesquisa, investigação, elaboração e/ou publicação de obra artística, catálogo, revista, site ou obra de referência na linguagem artística. Nos projetos de pesquisa, investigação e elaboração, ao final, como resultado, deverão os autores apresentar obra escrita, pronta para impressão, em arquivo digital em formato PDF/X-1ª, com as imagens em alta definição em mídia digital.

5.1.2 Requisitos específicos

Deve ser previsto, ao final do projeto, a publicação da obra em meio digital, mantendo a sua disponibilização pelo período, mínimo, de 12(doze) meses ou a realização de tiragem de no mínimo 800 (oitocentas) obras. Para os projetos exclusivamente de impressão deve ser apresentado a boneca da obra, finalizada em formato PDF/X-1ª, com as imagens em alta definição em mídia digital, em, até, 3 (três) dias, contados do termo final das inscrições. Para os projetos de pesquisa, investigação e elaboração devem ser apresentadas a metodologia da pesquisa ou sinopse da obra. Nos projetos de pesquisa, investigação e elaboração deve está previsto o registro da obra junto ao ISSN ou ISBN. Para os projetos exclusivamente de impressão a comprovação de registro junto ao ISSN ou ISBN deve ser enviada juntamente com a proposta.

5.1.2 Quesitos específicos

Originalidade tema e/ou abordagem sobre estilo - considera-se para fins de avaliação e valoração, se a proposta apresentada possui aspectos de inovação e originalidade no processo de sua produção, execução e resultados, bem como, se contribuirá para enriquecer o cenário artístico e cultural com elementos originais do ponto de vista estético, estilístico ou temático. Pontuação máxima - 5 / Peso – 2 / Resultado - 10 Qualidade da metodologia a ser utilizada para a pesquisa e desenvolvimento da obra - a análise deverá considerar, para fins de avaliação e valoração, se a metodologia da pesquisa ou de desenvolvimento da obra estão bem desenvolvidas e permitirão ao proponente obter satisfatoriamente os resultados esperados com o projeto. Pontuação máxima - 5 / Peso – 2 / Resultado - 10

5.2 Circulação

5.2.1  Objeto

Circulação de espetáculos nas Regiões Administrativas do DF, Região Integrada de Desenvolvimento do Distrito Federal, Região Centro-Oeste ou demais estados do Brasil.

5.2.2 Requisitos específicos

O projeto deve prever passar por no mínimo três regiões administrativas ou estados. Deve haver a previsão de no mínimo duas apresentações por região administrativa ou estado. Nas apresentações realizadas no DF o valor máximo do ingresso deve ser R$30,00 a inteira.

5.2.3 Quesitos específicos

Relevância da obra ou conjunto de obras que serão exibidas - considera-se para fins de avaliação e valoração, a relevância e qualidade técnica da obra ou conjunto de obras que serão utilizadas no projeto, bem como a sua importância para o cenário cultural do Distrito Federal. 1 Pontuação máxima - 5 / Peso – 2 / Resultado - 10 Ações de acessibilidade cultural - considera para fins de avaliação se o projeto apresentado oferece pelo menos um item de "ajuda técnica" e um de "tecnologia assistiva", que possibilitem o acesso com segurança e autonomia, total ou assistida, ao público com deficiência. Compreende-se por ajuda técnica: interpretação em libras (para pessoas surdas, não usuárias da língua portuguesa), libras tátil (para surdos cegos), oralização e leitura labial (para surdos oralizados), guias intérpretes (para surdos cegos), guias de cego, braile (para cegos), acessibilidade estrutural (banheiros especiais, reserva de espaços para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida, rampas, corrimões, pisos táteis, sinalização em braile e libras). Compreende-se por tecnologia assistiva: sistema de laço de indução (sistema de rádio frequência para o envio do som diretamente ao aparelho auditivo ou implante coclear), audiodescrição,  legenda closed caption (para surdos usuários de língua portuguesa) e elevadores (para cadeirantes), estenotipia (transcrição do audio ao vivo, para surdos usuários de língua portuguesa). Pontuação máxima - 5 / Peso – 2 / Resultado - 10

5.3 Apoio a Temporada

5.3.1  Objeto

Destina à realização de temporada de espetáculos não inéditos.

5.3.2 Requisitos específicos

Realização de no mínimo, 9 apresentações divididas em três semanas.

5.3.3 Quesitos específicos

Relevância da obra ou conjunto de obras que serão exibidas - considera-se para fins de avaliação e valoração, a relevância e qualidade técnica da obra ou conjunto de obras que serão utilizadas no projeto, bem como a sua importância para o cenário cultural do Distrito Federal. Pontuação máxima - 5 / Peso – 2 / Resultado - 10 Ações de acessibilidade cultural - considera para fins de avaliação se o projeto apresentado oferece pelo menos um item de "ajuda técnica" e um de "tecnologia assistiva", que possibilitem o acesso com segurança e autonomia, total ou assistida, ao público com deficiência. Compreende-se por ajuda técnica: interpretação em libras (para pessoas surdas, não usuárias da língua portuguesa), libras tátil (para surdos cegos), oralização e leitura labial (para surdos oralizados), guias intérpretes (para surdos cegos), guias de cego, braile (para cegos), acessibilidade estrutural (banheiros especiais, reserva de espaços para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida, rampas, corrimões, pisos táteis, sinalização em braile e libras). Compreende-se por tecnologia assistiva: sistema de laço de indução (sistema de rádio frequência para o envio do som diretamente ao aparelho auditivo ou implante coclear), audiodescrição,  legenda closed caption (para surdos usuários de língua portuguesa) e elevadores (para cadeirantes), estenotipia (transcrição do audio ao vivo, para surdos usuários de língua portuguesa). Pontuação máxima - 5 / Peso – 2 / Resultado - 10

5.4 Eventos (mostras e festivais)

5.4.1  Objeto

Destina-se a propostas de festivais, mostras e outros tipos de eventos que promovam uma ou mais linguagens artísticas e manifestações culturais, tendo como foco principal a área da Dança.

5.4.2 Requisitos específicos

Deverá ser informado no projeto a estimativa de público para o evento.

5.4.3 Quesitos específicos

Relevância da obra ou conjunto de obras que serão exibidas - considera-se para fins de avaliação e valoração, a relevância e qualidade técnica da obra ou conjunto de obras que serão utilizadas no projeto, bem como a sua importância para o cenário cultural do Distrito Federal. Pontuação máxima - 5 / Peso – 2 / Resultado - 10 Ações de acessibilidade cultural - considera para fins de avaliação se o projeto apresentado oferece pelo menos um item de "ajuda técnica" e um de "tecnologia assistiva", que possibilitem o acesso com segurança e autonomia, total ou assistida, ao público com deficiência. Compreende-se por ajuda técnica: interpretação em libras (para pessoas surdas, não usuárias da língua portuguesa), libras tátil (para surdos cegos), oralização e leitura labial (para surdos oralizados), guias intérpretes (para surdos cegos), guias de cego, braile (para cegos), acessibilidade estrutural (banheiros especiais, reserva de espaços para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida, rampas, corrimões, pisos táteis, sinalização em braile e libras). Compreende-se por tecnologia assistiva: sistema de laço de indução (sistema de rádio frequência para o envio do som diretamente ao aparelho auditivo ou implante coclear), audiodescrição,  legenda closed caption (para surdos usuários de língua portuguesa) e elevadores (para cadeirantes), estenotipia (transcrição do audio ao vivo, para surdos usuários de língua portuguesa). Pontuação máxima - 5 / Peso – 2 / Resultado - 10

5.5  Montagem de Espetáculo

5.5.1  Objeto

Montagem inédita de Espetáculos, ainda que a obra-base que será utilizada na montagem não seja inédita

5.5.2 Requisitos específicos

Apresentar texto dramatúrgico, argumento ou roteiro. Realizar, no mínimo, 6 apresentações do espetáculo montado, com valor máximo de ingresso a R$ 30,00 (trinta reais) a inteira.

5.5.3 Quesitos específicos

Ações de acessibilidade cultural - considera para fins de avaliação se o projeto apresentado oferece pelo menos um item de "ajuda técnica" e um de "tecnologia assistiva", que possibilitem o acesso com segurança e autonomia, total ou assistida, ao público com deficiência. Compreende-se por ajuda técnica: interpretação em libras (para pessoas surdas, não usuárias da língua portuguesa), libras tátil (para surdos cegos), oralização e leitura labial (para surdos oralizados), guias intérpretes (para surdos cegos), guias de cego, braile (para cegos), acessibilidade estrutural (banheiros especiais, reserva de espaços para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida, rampas, corrimões, pisos táteis, sinalização em braile e libras). Compreende-se por tecnologia assistiva: sistema de laço de indução (sistema de rádio frequência para o envio do som diretamente ao aparelho auditivo ou implante coclear), audiodescrição,  legenda closed caption (para surdos usuários de língua portuguesa) e elevadores (para cadeirantes), estenotipia (transcrição do audio ao vivo, para surdos usuários de língua portuguesa). Pontuação máxima - 5 / Peso – 1 / Resultado - 5 Qualidade do texto, argumento, roteiro a ser desenvolvido - a análise deverá considerar, para fins de avaliação e valoração, se o texto, argumento, roteiro apresentam características que demonstrem coesão, coerência, clareza textual, unidade temática, objetividade, concretude, credibilidade do diálogo, adequação com o público previsto, adequação ao estilo, dentre outros. Pontuação máxima - 5 / Peso – 3 / Resultado - 15

5.6 Ações de capacitação/formação (oficinas, cursos, ações educativas ou de formação de plateia, etc.)

5.6.1  Objeto

Destina-se a propostas de capacitação de artistas e técnicos do cenário artístico-cultural local por meio da contratação de mediadores, professores ou instrutores locais, nacionais ou internacionais, reconhecidos em sua área de atuação. Ou a realização de oficinas relacionadas a área da Dança e direcionadas para o público em geral. Ou ainda projetos educativos com o objetivo de formação de plateia, permitindo melhor compreensão de aspectos estéticos e artísticos ligados à área.

5.6.2 Requisitos específicos

Em caso de capacitação: I - o projeto deve atender a, no mínimo, 45 pessoas e ter duração mínima de 60h/a. II - as atividades devem ser oferecidas gratuitamente à população; III – é necessária a apresentação do detalhamento do projeto pedagógico ou projeto metodológico, de estudo, formação ou capacitação, podendo ser utilizado como modelo o formulário constante no Anexo VI desse edital,  bem como a apresentação do currículo dos profissionais formadores. Em caso de oficinas ou ações para formação de plateia : I - a proposta deve prever atividade de orientação (palestra, debate, aula ou outro); II- as atividades deverão ser realizadas gratuitamente; III- as ações devem prever apresentações e outras atividades educativas complementares; IV - deve ser apresentado material educativo para a mediação da relação do público com a obra/área cultural (catálogo, programa, caderno de atividades ou outros); V - É  necessário apresentar o detalhamento da metodologia de mediação, podendo ser utilizado como modelo o formulário constante no Anexo VI desse edital, bem como a apresentação do currículo dos mediadores.

5.6.3 Quesitos específicos

Ações de acessibilidade cultural - considera para fins de avaliação se o projeto apresentado oferece pelo menos um item de "ajuda técnica" e um de "tecnologia assistiva", que possibilitem o acesso com segurança e autonomia, total ou assistida, ao público com deficiência. Compreende-se por ajuda técnica: interpretação em libras (para pessoas surdas, não usuárias da língua portuguesa), libras tátil (para surdos cegos), oralização e leitura labial (para surdos oralizados), guias intérpretes (para surdos cegos), guias de cego, braile (para cegos), acessibilidade estrutural (banheiros especiais, reserva de espaços para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida, rampas, corrimões, pisos táteis, sinalização em braile e libras). Compreende-se por tecnologia assistiva: sistema de laço de indução (sistema de rádio frequência para o envio do som diretamente ao aparelho auditivo ou implante coclear), audiodescrição,  legenda closed caption (para surdos usuários de língua portuguesa) e elevadores (para cadeirantes), estenotipia (transcrição do audio ao vivo, para surdos usuários de língua portuguesa). Pontuação máxima - 5 / Peso – 1 / Resultado - 5 Qualidade da metodologia ou projeto pedagógico - a análise deverá considerar, para fins de avaliação e valoração, se a metodologia da atividade e de desenvolvimento do projeto estão adequados ao público que se pretende atingir e permitirão ao proponente obter satisfatoriamente os resultados esperados com o projeto. Pontuação máxima - 5 / Peso – 3 / Resultado - 15

5.7  Pesquisa Cultural

5.7.1  Objeto

Projeto de pesquisa na área de Dança voltada ao desenvolvimento de trabalhos científicos, teóricos e técnicos de pesquisa (inéditos) ou mapeamento de artistas, grupos e/ ou espaços. Ao final da pesquisa deve ser gerado uma publicação digital, a ser amplamente disponibilizada.

5.7.2 Requisitos específicos

Apresentar plano de pesquisa contendo descrição, objetivos, metodologia, referencial teórico/prático e cronograma de execução, podendo ser utilizado como modelo o formulário constante no Anexo VII desse edital. Previsão de realização de apresentação ao público do produto da pesquisa através de palestra, debate, site ou outros materiais que tornem as informações públicas. Ao final da pesquisa deve ser gerado uma publicação digital, a ser amplamente disponibilizada, inclusive para compor acervo da Secretaria de Cultura do Distrito Federal.

5.7.3 Quesitos específicos

Qualidade da metodologia a ser utilizada para a pesquisa - a análise deverá considerar, para fins de avaliação e valoração, se a metodologia da pesquisa está bem desenvolvida e permitirá ao proponente obter satisfatoriamente os resultados esperados com o projeto. Pontuação máxima - 5 / Peso – 2 / Resultado - 10 Impacto dos produtos a serem gerados para o cenário artístico e cultural - a análise deverá considerar, para fins de avaliação e valoração, se os produtos resultantes da pesquisa irão agregar de forma relevante e positiva ao acervo e a preservação da memória da formação da identidade cultural do Distrito Federal. Pontuação máxima - 5 / Peso – 2 / Resultado - 10

5.8  Projeto Livre

5.8.1  Objeto

Projetos que contemplem uma ou mais etapas da cadeia produtiva, podendo englobar duas ou mais das modalidades previstas para área ou ações que não foram alcançadas pelas modalidades previstas para a área. Na hipótese de união de diversas modalidades previstas para a área, o valor total do projeto não poderá ultrapassar a soma dos tetos das modalidades utilizadas, além de respeitar o limite previsto para a modalidade de Projeto Livre.

5.8.2 Requisitos específicos

Em caso de projetos que contemplem a união de diversas modalidades, devem ser observados os requisitos específicos de cada modalidade, devendo ser informado no formulário de inscrição as modalidades que foram consideradas. Recomendável o envio de outros documentos que o proponente considere que possam auxiliar na avaliação do mérito cultural do projeto.

5.8.3 Quesitos específicos

Ações de acessibilidade cultural - considera para fins de avaliação se o projeto apresentado oferece pelo menos um item de "ajuda técnica" e um de "tecnologia assistiva", que possibilitem o acesso com segurança e autonomia, total ou assistida, ao público com deficiência. Compreende-se por ajuda técnica: interpretação em libras (para pessoas surdas, não usuárias da língua portuguesa), libras tátil (para surdos cegos), oralização e leitura labial (para surdos oralizados), guias intérpretes (para surdos cegos), guias de cego, braile (para cegos), acessibilidade estrutural (banheiros especiais, reserva de espaços para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida, rampas, corrimões, pisos táteis, sinalização em braile e libras). Compreende-se por tecnologia assistiva: sistema de laço de indução (sistema de rádio frequência para o envio do som diretamente ao aparelho auditivo ou implante coclear), audiodescrição,  legenda closed caption (para surdos usuários de língua portuguesa) e elevadores (para cadeirantes), estenotipia (transcrição do audio ao vivo, para surdos usuários de língua portuguesa).       Pontuação máxima - 5 / Peso – 1 / Resultado - 5 Alcance e relevância dos produtos propostos - a análise deverá considerar, para fins de avaliação e valoração, se os produtos do projeto apresentado possuem o alcance adequado, em especial no que concerne ao público proposto e à quantidade, bem como a relevância dos produtos artísticos gerados. Pontuação máxima - 5 / Peso – 1 / Resultado - 5 Originalidade da ação proposta ou do projeto de pesquisa - considera- se para fins de avaliação e valoração, se o projeto apresentado possui aspectos de inovação e originalidade em relação ao estilo, linguagem, técnica e metodologia, bem como, se contribuirá para enriquecer o cenário artístico e cultural com elementos originais do ponto de vista temático, estético, estilístico e transversal.        Pontuação máxima - 5 / Peso – 2 / Resultado - 10